路易威登與藝術(shù)：限量版手袋ARTYCAPUCINES與六位藝術(shù)家合作

9 月 23 日，Louis Vuitton 介紹了全新 ARTYCAPUCINES 系列，這是LV 二度攜手六位當(dāng)代藝術(shù)家，將他們的獨(dú)特藝術(shù)理念融入路易威登經(jīng)典Capucines手袋設(shè)計(jì)。LV 向來有和藝術(shù)家合作的傳統(tǒng)，合作已經(jīng)成為法國(guó)奢侈品牌使命的核心部分，并不斷努力支持藝術(shù)，幫助藝術(shù)家展示他們的創(chuàng)意作品。Capucines手袋首次亮相于2013年，名稱來自路易威登1854年開設(shè)第一家門店的巴黎街道Rue des Capucines（卡普西納街）。一經(jīng)推出，Capucines手袋迅速成為路易威登的經(jīng)典現(xiàn)代包款。2019年首次推出的限定款A(yù)RTYCAPUCINES系列手袋，獨(dú)特的設(shè)計(jì)與廓形為來自全球的六位藝術(shù)家（Sam Falls、Urs Fischer、Nicholas Hlobo、Alex Israel、Tschabalala Self、以及Jonas Wood）提供了理想的“空白畫布”，供其揮灑藝術(shù)才情。路易威登曾與Stephen Sprouse、村上隆、Richard Prince、草間彌生和Jeff Koons等藝術(shù)家有過精彩合作。此次ARTYCAPUCINES系列再度攜手六位藝術(shù)家，將他們的獨(dú)特藝術(shù)理念融入路易威登經(jīng)典Capucines手袋設(shè)計(jì)。這六款設(shè)計(jì)不僅凸顯了六位藝術(shù)家的多樣創(chuàng)意，也展現(xiàn)了路易威登工坊的銳意創(chuàng)新與驚人技藝。

平面也斑斕：藝術(shù)家Beatriz Milhazes挑戰(zhàn)ARTYCAPUCINES

根據(jù)藝術(shù)家Beatriz Milhazes新作制成的ARTYCAPUCINES手袋，在制造技術(shù)和手工藝上實(shí)現(xiàn)了新的突破。為了精準(zhǔn)再現(xiàn)藝術(shù)家設(shè)計(jì)稿中光滑流暢的平面色塊，路易威登將真皮材料加工為18種形狀各異、厚薄一致的小塊，然后通過新型鑲嵌細(xì)工將它們嵌于羔羊皮包身；這一工藝創(chuàng)新是路易威登工坊數(shù)個(gè)月潛心研發(fā)的成果。為了進(jìn)一步加強(qiáng)質(zhì)地與特性上的變化，包袋的兩個(gè)部位還點(diǎn)綴了金色樹葉，并將代表和平的標(biāo)識(shí)以貼花（appliqué）形式印在注塑成型的硅膠上，最終以淺浮雕的形式嵌入包身，讓這個(gè)本就如萬花筒般巧妙多變的系列變得更加豐富。

巴西藝術(shù)家Beatriz Milhazes的抽象畫作以色彩明艷、細(xì)節(jié)豐富而著稱。為了突出個(gè)人風(fēng)格，她不斷完善自己的標(biāo)志性技法：首先在一張透明的塑料片上作畫，然后將塑料粘到畫布上，最后將塑料輕輕揭下，在畫布上形成一個(gè)扁平的色塊。她的作品猶如拼貼畫，每個(gè)形狀，比如極具辨識(shí)度的幾何圖形、藤蔓花紋和花卉圖案，均以此種技法制出，最終完成的畫作如萬花筒般繁復(fù)絢麗、層層疊疊，令人目眩神迷。她深受亨利·馬蒂斯（Henri Matisse）、皮特·科內(nèi)利斯·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian）和Tarsila do Amaral等一眾藝術(shù)家的影響，不論是審美價(jià)值還是繪畫、拼貼畫和建筑裝置等藝術(shù)創(chuàng)作，都融合了歐洲和巴西的現(xiàn)代主義、巴西的狂歡文化、陶瓷工藝、蕾絲工藝和裝飾藝術(shù)，憑借奇特的魅力將和諧與突兀的感覺融為一爐。1960年生于巴西里約熱內(nèi)盧的Beatriz Milhazes目前仍在這里工作和生活；她的作品已被全球頂級(jí)博物館收藏，包括紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館（Metropolitan Museum of Art），巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心和馬德里索菲亞王后藝術(shù)中心（Centro de Arte Reina Sophia）。

 天神的項(xiàng)鏈：Jean-Michel Othoniel與路易威登ARTYCAPUCINES Jean-Michel Othoniel為ARTYCAPUCINES系列設(shè)計(jì)的包袋融合了這位法國(guó)藝術(shù)家標(biāo)志性的圓珠雕塑和圣特羅佩（Saint-Tropez）海灘包的妙趣橫生，是一款兼具優(yōu)雅氣質(zhì)和快樂風(fēng)情的包袋。包身主體由精選的拉菲草手工編結(jié)而成，做工十分精致且獨(dú)具匠心：匠人特意把草桿彼此連結(jié)的打結(jié)處暴露在外側(cè)，原生態(tài)的草結(jié)在凸顯包袋自然氣質(zhì)的同時(shí)，也呈現(xiàn)出微妙的色彩變化。包袋上方邊緣處由黑色絲緞進(jìn)行包邊處理，這種飾有手工刺繡紋飾的絲緞通常用于高級(jí)定制服裝。包袋手柄由黑色樹脂小球制作而成，與Othoniel最著名的大型作品一脈相承，比如巴黎地鐵入口處的《夜游者之亭》（Le Kiosque des Noctambules）；手柄用到的裝飾技藝與設(shè)計(jì)師在處理常用的黑色玻璃球時(shí)是一樣的。這款包袋由藍(lán)色色丁緞勾勒出包身輪的雕塑作品。

Jean-Michel Othoniel最知名的作品是他通過彎曲的玻璃珠串制作而成的一系列雕塑，體積龐大且細(xì)節(jié)精湛。上世紀(jì)90年代，這位來自法國(guó)的藝術(shù)家因?yàn)橹杂诓ＡХ瓷浜头D(zhuǎn)的特點(diǎn)，開始用這種材料進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。他與意大利穆拉諾島（Murano）、印度菲羅扎巴德（Firozabad）等地的手工玻璃吹制匠人共同合作，用玻璃珠或玻璃塊進(jìn)行創(chuàng)作，主要包括在藝?yán)日钩龅淖髌泛痛笮凸驳袼?，比如位于巴黎中心地區(qū)的地鐵入口（2000年）、凡爾賽宮的三座噴泉雕塑（2015年）和卡塔爾國(guó)家博物館（National Museum of Qatar）中的114個(gè)由玻璃珠構(gòu)成的噴泉雕塑（2019年）。這座博物館由讓·努維爾（Jean Nouvel）設(shè)計(jì)建造。Jean-Michel Othoniel于1964年生于法國(guó)圣埃蒂安（Saint-Étienne），畢業(yè)于賽爾齊-蓬多瓦茲（Cergy-Pontoise）的國(guó)家高等藝術(shù)學(xué)校（École Nationale Supérieure d’Arts）；他的部分作品被紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）、巴黎現(xiàn)代藝術(shù)博物館（Musée d’art moderne de la ville de Paris）和東京原美術(shù)館（Hara Museum of Contemporary Art）等全球知名藝術(shù)機(jī)構(gòu)永久收藏。

 微觀世界——藝術(shù)家劉韡創(chuàng)作路易威登ARTYCAPUCINES手袋 

中國(guó)藝術(shù)家劉韡為ARTYCAPUCINES系列設(shè)計(jì)的手袋基于他參加2019年威尼斯雙年展的大型雕塑裝置《微觀世界》（Microworld），探討的是真實(shí)與虛幻之間日漸模糊的界限。 在藝術(shù)家看來，這比單純的美觀要重要得多。他視手袋看作是一種裝置，對(duì)它的功能進(jìn)行重新挖掘和改變本身就是一種美。在這個(gè)雕塑裝置中，彼此之間保持著精妙平衡的圓球和瓣形的物體被安放在專門設(shè)計(jì)的房間中。以這些尺寸各異的鋁板為藍(lán)本，路易威登工匠通過熱塑工藝把5種不同的銀色皮革加工成了同樣的形狀，角度分毫不差。其中的兩片瓣形皮革被直接鑲嵌在包身的外層，另外三片用刻有“Louis Vuitton”字樣的鉚釘固定在包上；這些鉚釘讓人不禁想到讓路易威登聲名鵲起的傳奇旅行箱。

現(xiàn)居北京的藝術(shù)家劉韡以充滿挑釁、無法分類的藝術(shù)作品而著稱。他的創(chuàng)作橫跨多個(gè)媒介，包括雕塑、油畫、視頻和繪畫裝置，能夠在不同類別和審美觀間快速切換。他在不同主題間自如游走，比如泛濫的消費(fèi)主義、現(xiàn)代城市的本質(zhì)和勢(shì)不可擋的城市變革，根據(jù)主題來選擇最恰當(dāng)?shù)拿浇?。他通過這種方法完成了多個(gè)具有影響力的作品，包括用制作狗咬膠的牛皮縫制成多個(gè)具有重要文化價(jià)值的建筑物（《愛它，咬它》，2006年），用瀝青堆成的高達(dá)2米的排泄物雕塑（《消化不良II》，2014年），以及用手頭的材料制成的大型雕塑作品《微觀世界》（2019年），以及重新設(shè)計(jì)的洗衣機(jī)和電餅鐺。他的作品在全球各大博物館進(jìn)行展出，包括首爾三星美術(shù)館（Samsung Museum of Art）、鹿特丹博伊曼斯•范伯寧恩美術(shù)館（Museum Boijmans Van Beuningen）和美國(guó)克利夫蘭藝術(shù)博物館（Cleveland Museum of Art）。他最近的兩件大型作品入選了2019年威尼斯雙年展。劉韡于1972年生于中國(guó)北京，1996年畢業(yè)于坐落在杭州的中國(guó)美術(shù)學(xué)院。

藝術(shù)家Henry Taylor :用路易威登ARTYCAPUCINES表達(dá)愛與紀(jì)念

Henry Taylor為ARTYCAPUCINES系列設(shè)計(jì)的包袋融合了張力十足的畫作《一位年輕的大師》（A young master）、最尖端的激光印花技術(shù)和傳統(tǒng)的鑲嵌細(xì)工工藝。這幅創(chuàng)作于2017年的作品是美國(guó)已故黑人藝術(shù)家Noah Davis的肖像，他也是洛杉磯地下博物館（Underground Museum）的創(chuàng)始人。為了在皮革上分毫不差地再現(xiàn)畫作原貌，路易威登工匠發(fā)揮專長(zhǎng)：他們用各種2D和3D印花技術(shù)進(jìn)行了100多次試驗(yàn)，才終于摸索出恰當(dāng)?shù)姆椒?，能夠在皮革上精?zhǔn)再現(xiàn)原作的色彩和不同質(zhì)感。

首先，工匠采用2D方法來校色，然后用3D打印機(jī)在調(diào)制好的基色上添加其他色彩層，特別是在頭發(fā)和眉毛附近。最終的成品猶如一座精美的淺浮雕，盡得Taylor的筆觸精髓。包身所用的褐灰色Taurillon皮革成為“空白的畫布”，技藝高超的工匠采用高難度的鑲嵌細(xì)工技法把這幅觸感出眾的淺浮雕肖像嵌入其中。白色真皮翻蓋與包身形成鮮明對(duì)比，手柄也采用真皮包覆，并配有黃銅和皮質(zhì)裝飾環(huán)，光滑的內(nèi)襯嵌有金屬材質(zhì)的LV logo。

Henry Taylor出生于1958年，在加利福尼亞州奧斯克納德市（Oxnard）長(zhǎng)大。他一邊在當(dāng)?shù)氐囊患揖窠】滇t(yī)院當(dāng)精神健康服務(wù)技術(shù)員，一邊在社區(qū)大學(xué)學(xué)習(xí)美術(shù)。在那里授課的藝術(shù)家James Jarvaise成為了他的導(dǎo)師，并鼓勵(lì)他申請(qǐng)加州藝術(shù)學(xué)院（California Institute of the Arts）。1995年，Henry Taylor順利畢業(yè)，并在1997年轉(zhuǎn)為全職藝術(shù)家，很快便憑借對(duì)周邊社區(qū)的視覺呈現(xiàn)而聲名鵲起。他的不僅在傳統(tǒng)的帆布上作畫，也畫在麥片盒、裝漂白劑的瓶子和香煙盒上，他的作品也包括雕塑和多媒體裝置。在他的作品中，不論是洛杉磯工作室周圍的流浪者，還是Miles Davis和Cicely Tyson這樣的名人，都承載發(fā)自內(nèi)心、感同身受的深刻政治批判，猶如一份份犀利的研究報(bào)告，不斷挖掘著他作為黑人在當(dāng)代美國(guó)的種種經(jīng)歷。2012年，他在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）PS1就前半生的藝術(shù)事業(yè)舉辦了一場(chǎng)回顧展，并于2019年入選威尼斯雙年展。他的部分作品被巴黎路易威登基金會(huì)藝術(shù)中心（Fondation Louis Vuitton）、紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館和洛杉磯海默博物館（Hammer Museum）永久收藏。

趙趙：路易威登ARTYCAPUCINES趙趙為ARTYCAPUCINES系列設(shè)計(jì)的手袋基于他2018年的雕塑作品《彌留3號(hào)》（In Extremis No.3）。在這個(gè)作品中，黃銅、不銹鋼、黑鐵板和藍(lán)色不銹鋼等材料經(jīng)過精密切割，然后嚴(yán)絲合縫地拼合起來。對(duì)應(yīng)到包袋制作中，路易威登的工匠運(yùn)用激光切割技術(shù)把5種皮革裁剪成353份大小不一的皮革小塊，來對(duì)應(yīng)作品中的金屬部件。這些皮革小塊還要經(jīng)過不同的處理，包括手工刺繡、機(jī)器刺繡、印花（共有7種不同的圖案）或加工成浮雕。接下來，這些處理好的皮革小塊被小心翼翼地組合起來，縫制在一個(gè)平面上，分毫不差地還原趙趙的設(shè)計(jì)圖稿。最后，縫制好的圖案被用來制作手袋，這個(gè)過程極其復(fù)雜，路易威登匠人使出了渾身解數(shù)才最終得以完成。拼接好的圖案覆蓋了整個(gè)手袋-包身、翻蓋和手柄-仿若原作就是為了打造Capucines手袋而創(chuàng)作的，每一處都恰如其分。趙趙設(shè)計(jì)的這款手袋配有小牛皮質(zhì)地的肩帶，表面還能看到極細(xì)的顆粒狀紋理；手袋飾邊和內(nèi)襯均為藍(lán)色。

趙趙于1982年生于中國(guó)新疆維吾爾自治區(qū)石河子市，考入新疆藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)油畫。畢業(yè)后來到北京，開始創(chuàng)作雕塑、繪畫和藝術(shù)裝置等涉及多種媒介的作品，以大膽激進(jìn)的風(fēng)格著稱。他的作品探討了個(gè)人選擇的力量，并對(duì)現(xiàn)代自由意志的影響力進(jìn)行了質(zhì)詢，整體上呈現(xiàn)出一種于無聲處起驚雷的特點(diǎn)。他以顛覆性的態(tài)度在當(dāng)代社會(huì)環(huán)境中探討歷史的無常性等課題，為這一代經(jīng)歷了快速、巨大社會(huì)經(jīng)濟(jì)變革的中國(guó)人不斷發(fā)聲。他的《塔克拉瑪干計(jì)劃》（Project Taklamakan）（2015年-2016年）就是這樣一個(gè)具有極高個(gè)人風(fēng)格和深度政治思索的項(xiàng)目：他和30名助手把一臺(tái)電冰箱運(yùn)送到新疆塔克拉瑪干沙漠上，然后通過安裝長(zhǎng)達(dá)100公里的電纜至最近的城鎮(zhèn)，讓冰箱運(yùn)轉(zhuǎn)起來。目前他在北京和洛杉磯兩地工作，作品在全球多國(guó)進(jìn)行展出，包括紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館PS1、北京尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心、羅馬MAXXI博物館和柏林亞洲藝術(shù)博物館（Museum für Asiatische Kunst）。

這位藝術(shù)家在LV Capucines上面寫滿自己的名字 

Josh Smith為ARTYCAPUCINES系列設(shè)計(jì)的手袋別出心裁，沒有使用任何皮革材料。手袋的設(shè)計(jì)脫胎于他標(biāo)志性的“名字”繪畫。為了精準(zhǔn)再現(xiàn)原畫的魅力，路易威登的工匠首先在帆布制成的包袋外層上用白色縫線刺繡相應(yīng)的圖樣-正面和反面共計(jì)32萬針，翻蓋上5萬針-從而能夠分毫不差的還原畫作中落筆走勢(shì)，并讓圖案更加深邃。

然后，匠人通過升華工藝在帆布和針腳上進(jìn)行印花-即通過加熱顏料使其能夠更好的滲入到帆布纖維中，這個(gè)過程需要耗費(fèi)極大的精力和時(shí)間-接下來，工匠再把“Josh Smith”這個(gè)名字用包針繡的技法繡上去，其中包袋正面3.6萬針、背面4萬針、翻蓋1.5萬針。

包袋上的LV字母采用金屬質(zhì)地，精巧木質(zhì)部件鑲嵌其中。包袋手柄全部由梨木制成。為了更好致敬Josh Smith的作品，包袋內(nèi)襯飾有Palm#3（3號(hào)棕櫚樹）印花，是藝術(shù)家又一件用色明亮大膽的杰作。

Josh Smith于1976年生于日本沖繩縣，在美國(guó)田納西州長(zhǎng)大，目前居住在紐約。因?yàn)樵?jīng)學(xué)習(xí)過版畫，重復(fù)的概念以及反復(fù)呈現(xiàn)同一組圖像成為了他作品的核心部分，他的創(chuàng)作涉獵繪畫、雕塑、陶瓷、書籍和海報(bào)等。他在2000年左右開進(jìn)入公眾視野，他以自己的名字“Josh Smith”為對(duì)象，通過繪畫來探索其在視覺和哲學(xué)層面的各種可能性。此后，他將這種對(duì)圖像表面的探索從自己的姓名拓展至更加豐富的圖形系列，包括魚、樹葉、棕櫚樹、骨架和死神（Grim Reaper），推出了一系列獨(dú)立的藝術(shù)作品，以及反映了藝術(shù)家更宏大視角的作品。Smith在作品在世界多國(guó)均有展出，是全球各大博物館的重要藏品，比如紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心和斯德哥爾摩現(xiàn)代藝術(shù)館（Moderna Museet）。

此次ARTYCAPUCINES系列再次展現(xiàn)了路易威登的獨(dú)特魅力：在傳統(tǒng)制作技藝之上不斷銳意創(chuàng)新，將藝術(shù)家的奇思妙想通過包袋完美呈現(xiàn)。2019年10月，ARTYCAPUCINES系列手袋將正式發(fā)布，每款手袋限量發(fā)行并配備專屬編號(hào)。