讓我們先看看印象派興起之初法國(guó)有什么？
當(dāng)時(shí)稱霸藝術(shù)圈的是新古典主義和學(xué)院派的一群老學(xué)究，其代表是維安，徒弟大衛(wèi)和再后來(lái)以畫女體出名的安格爾。他們的作品選題主流而宏大（多為古代歷史/神話或現(xiàn)實(shí)的重大事件）；繪畫技巧扎實(shí)且穩(wěn)定，構(gòu)圖上完整有序，造型上以素描起筆，輪廓清楚明晰，善于刻畫精致，細(xì)膩，大方的人物。在盧浮宮的法國(guó)廳中，安格爾的《大宮女》被放在正對(duì)入口的地方，遠(yuǎn)看生動(dòng)細(xì)膩，一條白皙美背流水般畫過(guò)畫布，側(cè)轉(zhuǎn)視人的容顏安詳明艷，毫無(wú)瑕疵；近看，女子頭上典型的土耳其頭巾，手持的孔雀羽扇，身下和襯景的綢緞上各種細(xì)節(jié)歷歷可數(shù)，明暗把握極為敏感，連反射在器物上的光彩都一一可見(jiàn)。而這些畫幅巨大，制作精美的藝術(shù)品只合適放在皇室宮廷或中產(chǎn)階級(jí)豪華的別墅內(nèi)，作品本身承載了太多政治，文化和社會(huì)意義。而現(xiàn)實(shí)呢？經(jīng)歷了啟蒙運(yùn)動(dòng)，資產(chǎn)階級(jí)革命，工業(yè)革命后的法國(guó)，科技迅速發(fā)展，文化藝術(shù)提高，當(dāng)新一代藝術(shù)家坐上火車，在飛馳中感受到“新文化/新文明”的力量時(shí)，他們需要一種新的藝術(shù)形式去展現(xiàn)自己的熱情。室內(nèi)三十年出一作品的速度已經(jīng)不合適他們。他們要走到室外，去接觸大自然，感受眼光，了解人民，去表達(dá)對(duì)一個(gè)新社會(huì)的理解。于是《日出》產(chǎn)生了，《奧林匹亞》產(chǎn)生了，《芭蕾舞》系列產(chǎn)生了。
